Muse. Madrid, 5 de mayo 2016

CRÓNICA CONCIERTO MUSE. 

MADRID. PALACIO DE LOS DEPORTES, 5 DE MAYO 2016. 

Después del entremés que tuvimos en el BBK de Bilbao, teníamos ganas de ver a MUSE en concierto, y una vez más, Madrid fue ciudad elegida para verles en concierto, y esta vez con un lleno hasta la bandera ¡¡hasta en dos ocasiones!!

Meses antes de la fecha del concierto, la gestión de LiveNation y Ticketmaster con la venta de entradas fue pésima, ya que a la hora de comprar entradas, las daba para un día y otras para otro, dejando así el cambio de entradas en manos de los fans (muy enfadados y cabreados) pero con unas ganas inmensas de ver a los Devon. 

Después de tirarnos más de medio día en la calle haciendo cola, esta vez, la organización no fue mala, SINO PÉSIMA (y sí, en mayúsculas): 
Había gente acampada en las puertas del Palacio de los Deportes desde 3 días antes del concierto y a 15 minutos de abrir las puertas, se ponen 3 controles de seguridad y nos derivan en tres filas, tratándonos como si fuésemos ganado y haciendo que gente que llegó 15 minutos entrase antes que de los que llevábamos toda la mañana o los ya mencionados 3 días antes. Fue mala la organización vendiendo entradas en LiveNation mezclando entradas de días y mala el acceso. PÉSIMO Y DESASTROSO. 

Nada más llegar a pista, tras el cabreo inicial, compruebas el escenario 360° que Muse se ha creado para esta gira. Todo parece que estés donde estés lo vas a ver bien, pero centrado y cerca de la pasarela es una de las mejores opciones.

Como teloneros, cuentan con el grupo alternativo holandés De Staat, en la que faltaba el "punch" para contactar con el público y destacable el valor del pianista del grupo luciendo en la capital una camiseta del FC Barcelona y con el dorsal de Messi, por lo cual se llevó algún que otro pito entre los asistentes.

Tras el grupo, y el paso de Mochileros incordiosos -¡¡¡hasta decir basta!!!- de bebidas, y hacían el negociazo del siglo con los vasos dedicados al concierto (2 euros adicionales -que además de quedarte con un recuerdo y concienciar sobre los residuos-) y cobrarte por una coca cola 10 euros, y destacar el inexistente aire acondicionado y esperar pacientemente una hora, el palacio apaga sus luces y desafiando a las leyes españolas del uso de Drones en espacios cerrados, éstos sobrevuelan todo el palacio y salen los defensores, y entre ellos, Matt Bellamy, Dominic Monahan y Chris Wolstenholme con los coros semi gregorianos de "Drones".

Para comenzar, la energía del tema del nuevo trabajo de Muse "Psycho" donde lo riffs de la nueva guitarra Manson de Matt es brutal. 
El concierto prosiguió temazo tras temazo con: "Reapers", "Plug in Baby" - que he decir que no me la esperaba tan pronto -, "Dead Inside", donde Matt parecía más Julio Iglesias que él dando la vuelta a todo el Palacio al más puro estilo Julio Iglesias; y dándonos un respiro instrumental con "The 2nd Law: Isolated System" y el nuevo tema "The Handler". 

Y llegó el momento de hacer el repaso a los grandes éxitos de su carrera como con "Supermassive Black Hole", en el que ya no es un himno adolescente de 'Crepúsculo' como lo vivimos años anteriores y se hace patente que el público de MUSE ya va cambiando de edad y la gente sabe crecer de sus errores (NOTA: Recuerdo aquellos conciertos junto a mi amigo Josh es el que nos negábamos a cantar el tema por este motivo)
"Starlight" - mi versión flamenca Pitingo no falla - "Apocalypse Please" "Madness", con gafas corporativas incluídas - y mi querida e inesperada "Map of the Problematique" en el que creo que me dejé la garganta, mis fuerzas e incluso mis lágrimas. ¡¡Cómo me gusta este tema!! 
"Hysteria" y "Time Is Running Out", esta vez con intro de AC/DC por parte de Chris y "Uprising" hizo que el Palacio de los Deportes de viniese abajo. Impresionante. 


Para el último tramo del concierto, las pantallas y el tono íntimo hizo que a más de uno se emocionase: "The Globalist" y en "Take a Bow", las pantallas nos llevaban a un posible fin del mundo donde todo estaría dominado por las máquinas y hacían que todo se llenase de una atmósfera especial.
Para colofón de una noche épica "Mercy" y "Knights of Cydonia" - con intro de "Man with Harmonica" de Ennio Morricone) cerraron un concierto épico, irrepetible e inigualable de Muse. 

Sin duda alguna: Te guste o no, hay que ver una vez en la vida hay que ver a MUSE.... y en mi caso ¡¡ya van 7!! 
Sin duda es digno de ver cómo un grupo no sólo se ha hecho grande, sino: Enorme. 
Ver a MUSE es ver el rock viviente y la tecnología unidas de la mano y que puedan dejarte con la boca abierta una y otra vez. Como comienzo, termino: Te gusten más o menos, hay que ver un concierto de Muse alguna vez en la vida.


SETLIST CONCIERTO MUSE.
PALACIO DE LOS DEPORTES. MADRID, 5 de Mayo 2016.  
01. Drones
02. Psycho
03. Reapers
04. Plug In Baby
05. Dead Inside
06. The 2nd Law: Isolated System
07. The Handler
08. Supermassive Black Hole
09. Prelude
10. Starlight
11. Apocalypse Please
12. Madness
13. Map of the Problematique
14. [JFK]
15. Interlude
16. Hysteria
17. Time Is Running Out (intro con riffs de guitarra de 'Vuilstamen' de AC/DC)
18. Uprising
19. The Globalist
20. Drones
BISES 
21. Take a Bow
22. Mercy
23. Knights of Cydonia 

Florence + The Machine. Madrid, 17 de abril 2016.

CRÓNICA CONCIERTO FLORENCE + THE MACHINE.

MADRID. PALACIO DE VISTALEGRE, 17 DE ABRIL 2016.

Cuando se tiene la oportunidad de vivir dos conciertos de una misma artista internacional y en dos ciudades diferentes es algo que no se puede desperdiciar, y si hablamos de Florence + The Machine es hablar de palabras mayores.

Allá por el mes de diciembre, las entradas volaron, ya que sus precios populares (45 euros) invitaban tanto a hacer un buen regalo de Reyes – como fue mi caso, en el que aproveché y se las regalé a mi hermano - así como la expectación que genera allá por cada ciudad a la que va.

A pesar de que era domingo, hacía frío, una gran legión de fans que hacían cola varias horas previas al concierto, tanto es así que la policía tenía que hacer cortes en las calles aledañas para no dificultar el tráfico y controlar a las masas, ataviadas de camisetas y cartulinas.

Después de pasar los 3 controles de seguridad – en Barcelona sólo pasé uno y fue mucho más escueto – se palpa que Florence + The Machine es un grupo para todas las edades, sexo y estilos musicales, ya que podías encontrar a niñas de 16 años, como a fans con camisetas de Rammsteim o Kiss, así como a parejas o hippies con coronas de flores, y que queréis que os diga, en estos tiempos que corren es algo que no se ven todos los días. Chapó.

Al igual que en Barcelona, Robert Bruce, fue el telonero, en el que destacaré, que en las pantallas situadas en ambos lados del escenario, esta vez, no mostró el concierto, cosa desacertada en Vistalegre.

Poco a poco Vistalegre se llenaba hasta la bandera.

La pista completa y las gradas rugían y aplaudían hasta que 20 minutos más tarde de la hora prevista, los miembros de la banda hacían su aparición hasta que Florence Welch aparecía por el lateral del concierto saludando a los fans congregados en las primeras filas y se llevaba un baño de multitudes durante la interpretación del primer tema de la noche “What the water gave me” hasta que con “Ship to wreck”, Vistalegre se convertía en toda una fiesta comenzando a cantar, corear y bailar uno tras otro cada tema de la banda británica. Sin duda, había mucho más ambiente y pasión en el concierto de Madrid que en el Barcelona.

Y con “Rabbit heart”, podemos decir que Florence se dio la vuelta al ruedo, y de forma literal.  Bajó del escenario y se fue corriendo hasta la parte final de la pista hasta alcanzar la grada reservada a minusválidos, para, finalmente, fundirse en un abrazo con una fan que estaba allí en su silla de ruedas, para luego volver al escenario por el lado contrario. Sin duda, fue uno de los grandes momentos que quedará grabado en la memoria de todos los que estábamos allí, y que gracias a Jota Videos, podéis disfrutarlo. (A partir del minuto 3.25)

Florence cantando desde la zona de minusválidos con toda Vistalegre en pie.

Al igual que en Barcelona, Florence recordó su primera visita a nuestro país, en la Sala Razzmatazz, y cantó “Shake it Out”, tema, que según la propia Florence está dedicada a todos esos días en el que tienes que dejar todo atrás y dejar que todo fluya. Fue impresionante vivir el final del tema con todo un Vistalegre de pie, cantando a pleno pulmón y disfrutando del torrente de voz de la gran Florence Welch. Ambientazo.

Del setlist, al igual que el día anterior, destacaré que hubo altibajos, ya que con temas como “Long & Lust” o “Mother” enfriaron el ambiente, e hizo el agosto a los vendedores de cerveza que no cesaban de pasar por los pasillos de las gradas, llegando a ser pesados hasta decir basta; pero eso no conllevó que el público que estábamos en grada nos sentásemos ya que permanecimos de pie en casi todo el concierto, ¡y eso contando que los asientos de Vistalegre permite que se vea el escenario estando el delante de pie! Pero no fue hasta la mítica “You’ve got the love” cuando las gradas y la pista se vino abajo y vivir cada minuto del concierto como una gran fiesta, fiesta que llegó a su culmen con “Dog Days Are Over” llegando a la locura y auge de todos y en la que destacaré en el momento medio del tema, en la que Florence pide callar al público, todo Vistalegre se calló, y puso más aún los pelos de punta, para posteriormente la locura colectiva diera paso, tanto es así, que tres chicos que estaban en la primera fila se desprendiesen de sus camisetas para hacérselas llegar a Florence, así como el lanzamiento de una bandera multicolor, la cual Welch no paró de ondear como gran defensora del amor, la libertad y la diversidad, la cual se quedó.

“What kind of man” y “Drumming Song” fueron las encargadas del cierre del concierto, temas con una gran acogida, pero en la que se notaba que Florence ya estaba un poco castigada de los conciertos anteriores de la semana (en una misma semana ha actuado 5 conciertos en 5 ciudades distintas), pero es aun si cabe digna de mi más sincera y profunda admiración.

Sin duda, me lo pasé genial. Fue sin duda, un fin de semana lleno de emociones en los que he podido contagiar mi pasión por los conciertos a mi hermano ¡¡y me llena de orgullo!!

Desde estas líneas, una recomendación: Tenéis que escuchar a Florence + The Machine, ya que quien la escucha se vicia, y si alguna vez tenéis la oportunidad de verla en directo, no la desaprovechéis, ya que una voz como la de ella no se ven todos los días.

Besotes, y nos vemos en concierto!

Pilarica.

Setlist concierto de Florence + The Machine.

Madrid. Palacio de Vistalegre. 17 de abril 2016

01. What the water gave me

02. Ship to Wreck

03. Rabbit Heart

04. Shake it Out

05. Delilah

06. Sweet nothing

07. How big. How blue. How beautiful

08. Cosmic Love (acústica)

09. Long & Lust

10. Mother

11. Queen Of Peace

12. Spectrum

13. You've got the love

14. Dog days are over

BISES

15. What kind of man

16. Drumming Song

Florence + The Machine. Barcelona. 16 de abril 2016.

CRÓNICA CONCIERTO FLORENCE + THE MACHINE.

PALAU SANT JORDI. BARCELONA, 16 DE ABRIL 2016.

Hay pocos artistas que se bastan de ellos mismos para dar un gran concierto, y éste fue el caso de Florence + The Machine en que eligieron las ciudades de Barcelona y Madrid para presentar su último trabajo “How Big. How Blue. How Beautful”, y lo hicieron a lo grande: En el Palau Sant Jordi de Barcelona (Sí, has leído bien, ¡¡el grande!! Recinto que ha albergado a artistas  de la talla de U2 o Depeche Mode) y la reconvertida plaza de toros de Vistalegre, en Madrid.

Después de una extensa gira mundial en la que ha recorrido Estados Unidos, Sudámerica, volvieron a la vieja Europa y tras el éxito cosechado en Austria, Turín y Bolonia, llegaban a España.

Cartel anunciando los conciertos, visto en la Ronda de Sant Antoni, Barcelona.

Centrándonos en el concierto de Barcelona, el Palau Sant Jordi, no llenado en su totalidad, ya que unos telones negros cubrían la parte trasera del Palau y las gradas superiores, no impidió que 10.000 personas disfrutásemos del concierto que la banda británica nos tenía preparado.

El telonero elegido para el concierto fue el galés Robert Bruce. De él puedo decir que pasó sin pena ni gloria., pero nos amenizó la espera. Su aguda voz y  con música con tintes góticos y sintetizadores electrónicos es lo más destacable, pero no mucho más.

Sobre las 21.20 hrs. Las luces se apagan y los nervios se ponen a flor de piel.

Poco a poco, los miembros de la banda iban ocupando sus posiciones en el escenario, hasta que por una esquina del escenario, aparecía la vocalista de la banda, Florence Welch, descalza y luciendo un vaporoso y casi transparente vestido decorado con un papagayo en su pecho, capaz de alzar el vuelo con la portentosa voz de Florence, y no paró de dar muestras de afecto lanzando besos, y dando abrazos a aquellos fans que estaban congregados en las primeras filas del Palau. 

El concierto comenzó con la oda dedicada a Virginia Wolf, “What the water gave me”, donde la portentosa voz de Florence emocionaba tanto que hacía que los pelos se pusieran de punta. A continuación, con la carta de presentación de su último trabajo, “Ship to wreck”, el público poco a poco empezó a animarse, pero no fue hasta el tercer tema de la noche, “Rabbit heart”, donde la propia Florence animó  a todos los presentes a ponerse de pie, y a los que estaban en la pista que se aupasen a hombros y que se divirtieran.

Se la veía animada, y eso se notaba en cada baile: mezcla de ballet, mezcla de espasmos,  así como en sus palabras. Recordó con especial cariño su primer concierto en Barcelona, celebrado en la Sala Razzmatazz a las 4 de la mañana, sin que nadie pudiera pensar que años más tarde pudiesen estar actuando en todo un Sant Jordi, y con esos recuerdos, dio paso a uno de los grandes éxitos de su carrera como es “Shake it Out”.

Tras este tema, vinieron “Delilah”, donde plasma el gran potencial vocal de Florence y sus bailes que la llevaban de un lado a otro del escenario, y con “Sweet nothing”, interpretada de forma acústica, nada que ver con su colaboración con Calvin Harris, y tras él, llegó lo que podría denominar “el momento fan”, ya que una chica que estaba en las primeras filas, saltó al escenario, y su objetivo era saludar a Bjork, una de las trompetistas de la banda, cosa que llevó a Florence a emocionarse, y finalmente antes de que la fan abandonase el escenario, se fundió en un tierno abrazo con ella.

Tras este "incidente", por así llamarlo, puedo decir que vino el desnivel del concierto, ya que de varios temas potentes y bailongos, vino el momento de temas íntimos y tranquilos, como era el caso de “Cosmic Love”, interpretada con el arpa y el piano, así como de “Long & Lost” o “Mother”, desanimaron notablemente el ambiente y el público empezó a perder fuelle, tanto es as´, que muchos de los que estábamos en las gradas, nos empezamos a sentar

No fue hasta “Queen of peace” y con “You’ve got the love” hasta donde el público empezó a responder nuevamente, pero con el tema “Dog days are over”, la histeria colectiva se hizo patente en el Palau. Desde el escenario, Welch animó a todos los presentes a que abrazásemos al que tuviésemos a nuestro lado, y que repartiéramos cariño; así como animó a ondear una prenda de ropa, o las banderas que algunos fans portaban como apoyo al amor y a la libertad. Con este tema, se puso el punto y aparte.

Mientras que los miembros de la banda se tomaban un merecido descanso, todo el Palau Sant Jordi se convirtió en un mapa de estrellas, iluminándolo con las luces de sus teléfonos móviles y que dejó un paisaje tan bonito, que hasta los propios miembros de la banda inmortalizaron el momento posteriormente publicándolo en sus y Twitter. Hubiese sido una oportunidad ideal para la interpretación del tema “No light, no light”, pero ni fue el caso. Nos quedamos con las ganas.

Enlace: https://twitter.com/flo_tweet/status/721790994656550912

Imagen capturada del vídeo compartido por la banda en Facebook y Twitter

Para el cierre del concierto, “What kind of man” y “Drumming song”, fueron las encargadas del cierre del concierto, donde finalmente Florence dio todo de ella misma: Pasión, energía, voz, sentimiento y emoción.

Florence + The Machine es una banda que dignamente podría actuar ante todo un Palau de la música catalana o un Teatro Real, ya que por técnica vocal no es, y donde un diamante en bruto, sin promociones y sin etiquetas hace que todo aquel que la escuche la adore y quiera verla en directo y con muchos más registros que la propia Adele y ¡¡a mitad de precio, señores!!

Florence sólo tiene 29 años y una voz que sólo ella sabe como emocionar.

¡¡Larga vida a Florence + The Machine!!

Un besazo, y como siempre: Nos vemos en concierto!

Pilarica


Setlist concierto Florence + The Machine (Barcelona, 16 de Abril 2016)

01. What the water gave me

02. Ship to Wreck

03. Rabbit Heart

04. Shake it out

05. Delilah

06. Sweet nothing

07. How Big. How Blue. How Beautiful

08. Cosmic Love

09. Long & Lust

10. Mother

11. Queen Of Peace

12. Spectrum

13. You've got the love

14. Dogs Days Are Over

BISES

15. What kind of man

16. Drumming song

Set list del concierto de Florence + the Machine en Barcelona. 

Foto del Palau Sant Jordi en el momento previo a los bises, publicada por el Twitter del Palau Sant Jordi.

Hurts. Londres, 13 de febrero 2016

CONCIERTO DE HURTS EN LONDRES. BRIXTON ACADEMY. 13 de febrero 2016.

Hacía más de 3 años que llevábamos esperando ver de nuevo a Hurts de nuevo en concierto, y esta vez, al igual que en la ocasión anterior, Londres fue la ciudad elegida para ver al dúo de Manchester, tan sólo 2 días después de iniciar el "Surrender Tour" en Glasgow. 

La sala Bixton Academy, testigo de citas como los NME Awards, y trampolín para algunos artistas británicos como Adele, Florence + The Machine, entre otro@s, albergó, el pasado 13 de febrero el concierto de Hurts en Londres.

Los teloneros para el concierto fueron Spector. De ellos puedo decir que es un aire con aires pop, que en ocasiones podían recordar a The Killers pero con la voz portentosa de Tom Smith, cantante de Editors. Un grupo elegante y a la altura del concierto de Hurts.

Nada más finalizar los teloneros, podíamos ver los primeros grandes cambios en el escenario con respecto a las giras anteriores. Es esta vez, una especie de cubículos, en el que se ubican, por este orden: Paul Walsham (batería), Lael Goldberg (guitarra), Chenai Zinyuku y Sharlene Hectic (coros), y Pete Watson (teclados), que junto a un gran conjunto de luces, dan un gran protagonismo a Theo y a Adam, en el que para éste último, en esta gira, en lugar de utilizar el soporte del piano de las giras anteriores, se ven claramente el teclado y el sintetizador. 

Nada más apagarse las luces, las letras HURTS iluminan toda la sala, y los acordes y coros de "Surrender", hacían que los nervios estuviesen a flor de piel, y como si de un huracán se tratase, Theo Hutchcraft, salió al escenario, vestido totalmente de negro y con él, el single de presentación de su último álbum "Some kind of heaven". Tras éste, repasó temas anteriores como "Miracle" o "Somebody to die for" y algunos nuevos como "Why?" o "Weigh of the world", en el que hace especial mención a como estaba Theo: plétorico, feliz, bailarín descamisado y que con algún que otro movimiento de cadera provocaba que la temperatura se elevase o que pidiese a gritos un papel en  '50 sombras de Grey'. Theo es pura sensualidad en el escenario. Nadie mueve un cordón de micro como él. 

Tras tanta energía, necesitábamos un soplo de aire. Con "Evelyn", "Illuminated", en el que Theo pidió a los presentes que sacásemos el móvil para iluminar la sala, y por toda la sala había carteles informando que los móviles se vigilaran, ya que es algo que con mucha frecuencia en la sala se roban, y es por lo que hizo que Theo se partiera de risa con la anécdota.

Para mí, uno de los grandes fallos de la noche fueron: "Lights", con casi más de 10 minutos de escena, pero con un Theo más sexy que nunca y con "Sandman", tema que pasa sin pena ni gloria, y para mi opinión ese hueco se podía haber puesto algún otro tema como "Kaleidoscope" o "Blind". Con "Sunday", Theo llegó al éxtasis y no paró de lanzar rosas, saltar, bailar y animar a los allí presentes a que diésemos todo lo que tuviésemos dentro y el tema que lanzó a Hurts en el 2010, "Wonderful Life", con intro nueva por parte de Adam y "Better Than Love". "Wings" ha venido para quedarse, ya que fue todo un himno y nuestras voces fueron una. 

Creo que estaré de acuerdo con muchos de los que estuvimos, diciendo que los bises los clavaron con "Nothing will be bigger than us" y con el himno "Stay" pusieron el broche de oro a una noche mágica. 

Pasan los años, y la esencia de Hurts sigue viva. 
Es muy bonito vivir un concierto junto a las personas que me pasaron mi gran pasión por Hurts: mis queridos Javi y Silvia, de Barcelona, que más que amigos, somos ya como familia y vivir Hurts sin vosotros no sería lo mismo. Así mismo, es muy bonito ver a personas, que vienen de otros países con la misma pasión, en el que viven por primera vez un concierto de la banda, y tras él quiere repetir y repetir y repetir. 

Destacar, que tras el concierto, Theo Hutchcraft salió a firmar autógrafos y hacerse fotos con las que estábamos allí presentes, y es muy bonito ver que tras 3 discos, colaboraciones con Calvin Harris y famosos varios, la esencia de "Happiness" sigue viva, el amor y cariño que muestra Hurts con sus fans sigue viva. 

De lo poquito que pudimos hablar con Theo, le dimos las gracias por su próxima visita a España al Festival de les arts en Valencia, el próximo 11 de junio. "visitarnos" el próximo 11 de junio en Valencia, deseando ya que llegue junio y verles "en casa".  

Mil besotes, y como siempre, nos vemos en concierto!! 


SETLIST CONCIERTO HURTS EN LONDRES.
Brixton Academy, 13 de febrero 2016.

01. Surrender

02. Some kind of heaven

03. Miracle

04. Why?

05. Somebody to die for

06. Weight of the world

07. Blood, tears & gold

08. Evelyn

09. Illuminated

10. Affair (acústica)

11. Rolling Stone

12. Lights

13. Sunday

14. Sandman

15.  Wonderful Life

16. Better Than Love

17. Wings
BISES
18. Nothing will be better than us
19. Stay